Mas por que ainda não foi inaugurado? Devemos agradecer ao prefeito Eduardo Paes graças a sua mania de fazer política, no lugar de governar. Após as críticas recebidas por não ter inaugurado ainda a Cidade da Música, Paes veio com a história de que ainda tem muita coisa a fazer e aproveitou para criticar Cesar Maia (sabe como é, as eleições se aproximam).

Bem, não é o que acha Fernando Bicudo, diretor artístico da OSB (Orquestra Sinfônica Brasileira). Veja o que ele disse na seção de cartas de O Globo

É inconcebível que o Rio de Janeiro, vitrine cultural do Brasil, esteja sem um único local para apresentações clássicas. A Cidade da Música, que já está pronta, poderia receber toda a programação do Theatro Municipal até que ele seja reaberto. No momento em que os olhos do mundo estão voltados para o Rio, temos que mostrar a diversidade da cultura brasileira, a mais rica do planeta! A Cidade da Música, que foi construída para ser a casa da OSB, tem uma das cinco melhores acústicas do mundo, segundo o mais renomado escritório europeu de acústica. A excelência de uma orquestra começa pela excelência de suas instalações… Senhor prefeito, por favor, não nos abandone.
FERNANDO BICUDO diretor artístico da Orquestra Sinfônica Brasileira

Acho que Paes vai deixar para inaugurar próximo das eleições, usar uma desculpa, dizendo que precisou de 4 anos para terminar, etc. E, enquanto isso, o carioca que se lasque.

Há algumas semanas foram furtadas do casarão chamado“Asilo São Cornélio”, de propriedade da Santa Casa de Misericórdia, estátuas e jarrões pertencentes ao bem protegido.

Foi notícia dada pelos jornais.  Dias depois se recuperou parte do que foi roubado; os ladrões foram identificados, presos, e depois soltos.

Cinco jarrões ainda não foram recuperados, e as estátuas encontradas (uma delas parece que se quebrou) vão para algum depositário, para guarda, por tempo indeterminado, já que o casarão se encontra quase desabando.

Conservar o patrimônio coletivo tem sido um desafio no Brasil, no Estado do Rio, e na Cidade do Rio de Janeiro; sobretudo, se este patrimônio, esta riqueza coletiva, for patrimônio cultural.
Se os bens imóveis (prédios) preservados (tombados) estão em estado lamentável de conservação, o patrimônio de bens móveis (arte sacra, estátuas, livros, fotos, mapas, etc) está completamente esquecido e, por isso, vem sendo diuturnamente surrupiado.

Já se ouviu falar, na cidade do Rio, de alguma política de inventário, divulgação de informação e proteção do patrimônio cultural móvel?

Zelar e proteger o patrimônio cultural móvel é obrigação do Estado – uma obrigação constitucional que, no art.215, diz que o Estado garantirá: “a defesa e valorização do patrimônio cultural brasileiro” (inciso I). 

Mas as políticas públicas têm sido bastante negligentes na organização dos serviços públicos neste setor. O patrimônio cultural móvel tem sido roubado do Brasil e dos brasileiros.

Vejam abaixo alguns dos nossos registros do que foi roubado, na Cidade, recentemente:

2010
Biblioteca Nacional

- As duas primeiras edições do almanaque "O Tico-Tico" – a primeira revista em quadrinhos do Brasil -, publicadas em 1905, foram furtadas da Fundação Biblioteca Nacional (FBN), no Rio.

Mosteiro de São Bento

- Furto do Lampadário da Capela de São Brás, no Mosteiro de São Bento.

Outros anos:

Palácio do Itamaraty

2003 - Desapareceram do Arquivo Iconográfico do Palácio do Itamaraty, no Rio de Janeiro, aproximadamente cento e cinquenta mapas e quinhentas fotografias. Os bens desaparecidos integram a mais importante coleção do Brasil e encontram-se protegidos pela Lei 4.845/65.

2005 - O crime praticado na Biblioteca Nacional envolveu o desfalque de setecentos e cinquenta e uma fotografias contendo imagens belíssimas e raríssimas do Brasil, registradas por Marc Ferrez, August Satahl e Guilherme Liebenau. As fotografias mencionadas pertenciam à Imperatriz Dona Thereza Cristina Maria, e foram doadas em testamento à Biblioteca Nacional pelo Imperador D. Pedro II. Consta que cento e uma fotos foram recuperadas.

Museu da Chácara do Céu

2006 – Foram roubadas as seguintes obras: "O jardim de Luxemburgo", de Matisse, "A dança", de Pablo Picasso, "Os dois balcões", de Salvador Dalí, "Marinha", de Claude Monet e "Toros", livro de poemas escrito por Pablo Neruda e ilustrado por Pablo Picasso.

Na Agenda do Festival tem eventos para todas as idades com exibições de filmes nacionais, teatro infantil, apresentações musicais e biblioteca móvel. E estão espalhados pela cidade tem cinema na Maré, Teatro em Ipanema, Música no Centro e mais Cinema na Cidade Oeste. É bastante evento para se escolher.

Qualquer iniciativa cultural é de se aplaudir, e de pé aquela que leve cultura de qualidade para todos os recantos do Rio de Janeiro, não apenas a Zona Sul como é o costume.

O evento foi idealizado para homenagear o Dia Nacional da Cultura, celebrado em 5 de novembro, a iniciativa é uma realização da Ticket com o objetivo de contribuir para a democratização do acesso à cultura e ao esporte, aliada à capacitação e formação de jovens e adultos. Esse projeto ganha ainda mais importância se confrontado com a realidade cultural brasileira apontada pelo IBGE/Ministério da Cultura em pesquisa de 2008: apenas 13% dos brasileiros frequentam cinema alguma vez ao ano; 92% dos brasileiros nunca visitaram museus e 93,4% nunca estiveram em uma exposição de arte. “Sabemos da importância da cultura para a formação do indivíduo e esperamos contribuir por meio desse grande projeto”, revela Gustavo Chicarino, diretor de Estratégia, Marketing e Novos Negócios da Edenred, empresa que integra as marcas Ticket e Accentiv´Mimética.

*Esse foi um Artigo Patrocinado.

Lembrando sempre que há o site Monumentos do Rio que trata destas obras de arte a céu aberto.

O CCBB também esteve presente no TOP 20 de exibições em média diária de público. Foram as exposições Islã (13o lugar, média de 6.825 visitantes por dia), Regina Silveira (14o lugar. 6.802) e Rebecca Horn (15 lugar, 6.716). A maior brasileira foi a Bienal de São Paulo em 12 lugar, média de 6.859 visitantes.

Muito bom ver que apesar do que dizem não são apenas as belezas naturais e o carnaval que garantem o sucesso de nossa cidade.

A matéria completa pode ser baixada aqui.

Foto: CCBB por HelenaN

Em sua 1a edição o prêmio destinou a cada projeto uma verba de R$ 200 mil para produção, execução e apresentação de cada obra em, no máximo, oito meses a partir da data da premiação. Na categoria Novos Talentos, o prêmio foi dividido pelas duas subcategorias (R$ 40 mil para cada premiado). Será possível acompanhar todas as obras em progresso,  no portal do Prêmio.

Confira os vencedores de cada categoria:

Teatro Adulto

“Turbilhão” – A mais recente e inédita comédia de Domingos de Oliveira, que mistura teatro e cinema, fazendo com que personagens no palco atuem ao lado de uma grande tela, que funciona ora como cenário, ora como figurativo de metáforas, ora em diálogo com personagens virtuais. Produção executiva de Renata Paschoal, figurino de Kika Lopes, iluminação de Maneco Quinderé. Elenco cogitado: Maria Ribeiro, Zé Roberto Oliveira, Fernando Gomes, Pedro Kosovski, Ricardo Kosovski, Paulo Giardini e Duaia Assumpção. Domingos de Oliveira recebeu o prêmio sob muitos aplausos da platéia. “Estou muito contente em poder realizar este projeto, através de uma proposta inovadora”, comentou.

Música

“Saudações Egberto” – Gravação de um CD, de autoria da pianista, compositora e cantora Delia Fisher, em homenagem a Egberto Gismonti.  O objetivo do projeto é exaltar um dos maiores músicos e compositores brasileiros, atualmente com maior atuação e repercussão de sua obra no exterior. A gravação do CD conta com a participação do próprio homenageado e será lançado em cinco unidades do Sesc, acompanhado de oficinas musicais ministradas por Delia para músicos iniciantes. A vencedora, fez questão de comentar que este projeto era um sonho que começou na sua adolescência. “Desde que iniciei minha carreira na música acompanho e admiro o trabalho de Egberto. Será a realização de um sonho, poder lançar este CD”, avaliou Delia.

Teatro Infantil

“O Menino que vendia palavras” – Baseado no livro de Ignácio de Loyola Brandão, prêmio Jabuti de 2008 como melhor livro de ficção. A montagem com recursos multimídia, transforma o espaço em uma grande "biblioteca", onde durante os dias que não houver espetáculo, crianças possam usá-la como local de leitura. Dramaturgia de Pedro Brício, direção de Mariana Lima, figurino de Luiza Marcier e no elenco Du Moscovis, Felipe Lino, Pedro Sanábio, entre outros. Mariana recebeu o anúncio com muito entusiasmo. “É uma honra ganhar este prêmio. Posso dizer que o Sesc não é só um parceiro, ele sustenta a cultura brasileira”.

Dança

“Cabeção de Nego” – Observação das mudanças tecnológicas e sociais na era cyber digital, onde a arte se transforma e se apropria da tecnologia. Além de apresentações em unidades do Sesc, serão realizadas oficinas de dança contemporânea ministradas por Carlos Laerte, diretor e coreógrafo da Laso Cia de Dança, que assina a direção e concepção do espetáculo. No elenco: Fagner Viana, Bianca Andreoli, Carolina Saraiva e Maria da Lapa, entre outros. Carlos Laerte, o vencedor da categoria, recebeu a notícia com muito entusiasmo ao lado de uma torcida de peso, os integrantes de sua companhia e avaliou a importância de receber este prêmio: “O Sesc faz com que os nossos projetos se tornem realidade. Garanto que vou fazer valer este prêmio tão importante”, finalizou bastante emocionado.

Artes Visuais

“Anna Bella Geiger” – Projeto para realização da exposição Anna Bella Geiger: obras representativas de 1951 a 2011. A mostra trará um panorama das principais produções desta importante artista, reunindo em um espaço-tempo suas mais relevantes criações dos últimos 60 anos. Frente à permanente inquietude e pluralidade de Anna Bella, a exposição vai apresentar suas instigantes obras em diversos suportes: desenhos a lápis, carvão e crayon, pinturas (acrílica, óleo, guache), fotogravuras, serigrafia, esculturas, vídeo-instalações e objetos tridimensionais. A curadoria será da própria artista, que subiu ao palco para receber o prêmio bastante surpresa. “Um prêmio como este a gente nunca espera e ao mesmo tempo espera. Este incentivo à cultura é muito importante. Pretendo corresponder com meu projeto”, comentou a artista, um dos ícones brasileiros das artes visuais, cheia de bom humor e simpatia.

Literatura

“Eros&Psiquê” – Texto dinâmico e interativo baseado em uma tragédia grega e seus arquétipos, que ressalta a ludicidade do objeto livro e coloca a internet como parceira na formação narrativa. Projeto de Guto e Adriana Lins, da Manifesto Design. Ao receber o prêmio, Adriana Lins falou com bastante empolgação: “Este projeto é incrível e motivador. Espero que todos gostem”.

Cinema Documentário

“Amir Haddad: Cena Nua” – Em linguagem documental, o longa constrói a cinebiografia de uma das figuras mais emblemáticas da cultura brasileira contemporânea. A narrativa baseia-se em depoimentos de personagens da cena teatral do Brasil, costurados por imagens de arquivo e trechos de encenações de grupos de teatro, entre eles o Grupo Tá na Rua, liderado por Amir desde os anos 80. Direção de Belisário França. O diretor, ao receber o prêmio, comentou sobre a importância pessoal deste projeto: “Estou muito feliz, pois esta será uma oportunidade para concretizar a história de alguém que sempre admiramos à distância e que agora poderemos tratar bem de perto”.

Novas Mídias

“A Revista Digital Overmundo” – Experiência inovadora de publicação eletrônica informativa e periódica sobre cultura brasileira em formato para ser lido em dispositivos de eReader. Projeto da Equipe Overmundo. Um dos integrante recebeu o prêmio com muita surpresa. “Vencer com este projeto é tão inacreditável, que parece que ainda estamos sonhando”.

Novos Talentos Teatro Jovem

“Margot” – O espetáculo é uma visão perturbadora sobre como a vida de uma menina de 14 anos é transformada durante a guerra. Baseada em depoimentos reais de sobreviventes de campos de concentração nazista, matérias de jornais e revistas sobre conflitos armados e em relatos ficcionais de jovens personagens em filmes, a peça propõe uma reflexão sobre a barbaridade da guerra, sob a ótica de uma adolescente. Direção de José Cardozo, cenário e luz de Bia Lessa. Anne Reis, a roteirista, subiu ao palco cheia de empolgação. “ Estamos todos apaixonados pelo projeto. Faremos uma belíssima peça”. Anne também agradeceu ao Sesc e finalizou: “Graças a essa iniciativa, a cultura não se perde no país”. 

Novos Talentos Cinema Documentário

“O Brasil de Pero Vaz de Caminha” – Curta metragem de 15 minutos, baseado no primeiro documento histórico e literário do Brasil: a carta de Pero Vaz de Caminha.  Roteiro de Cecília Vasconcellos e Tânia Carvalho. As vencedoras desta categoria reforçaram a importância da oportunidade para quem está começando. “ Este será nosso primeira curta profissional. Hoje, ao receber um prêmio com esta importância no cenário cultural, nos sentimos como na cerimônia do Oscar”, finalizaram cheias de bom humor.

José Datrino, o nome do Profeta, nasceu em Cafelândia, São Paulo, cidade que trocou pelo Rio em 1937 quando tinha 20 anos, e aqui se tornou dono de uma transportadora de cargas quando ouviu o chamado abandonando empresa. família para se tornar Jozze Agradecido, ou Gentileza. E claro, foi internado como louco, mais da vida dele pode ser lido aqui.

Mas será que ele era louco? As palavras que hoje enfeitam o Viaduto do Gasômetro e em que no faz lembrar a célebre frase: “Gentileza Gera Gentileza” e que se fosse ouvida pelos cariocas evitaria mais da metade dos nossos problemas urbanos (trânsito, lixo, filas…).  Pessoalmente não acho que isso seja coisa de louco e sim de alguém consciente do que está a sua volta e que tenta mudar as pessoas

Quem quiser saber mais sobre o Profeta Gentileza sugiro visitar o site Rio com Gentileza. No site dá para entender, por exemplo, o grafismo dos murais, cada detalhe, seja a estrela, os três “R”, os acentos, tudo tem um significado.

Tem também um mapa com as pilastras com os escritos e Gentileza.

Fique com a canção de Marisa Monte em homenagem a José Datrino;

Agora começa um movimento para que retirem o obelisco, a alegação é que seria feio. Talvez a mesma alegação usada para demolir o Palácio Monroe, vale lembrar capitaneada pelo jornal O Globo. E a usada para um grupo que queria acabar com a estátua do Corneteiro de Ipanema.  Tem até quem queira demolir o Cristo Redentor.

É perigoso quando um grupo político passa a achar que pode dizer o que é ou não é arte. O que é ou não é bonito, isso só é visto em sociedades ditatoriais. Um monumento conta parte da história da cidade, de seus habitantes. Para quem não sabe, o Obelisco de Ipanema é uma homenagem à memória de Ipanema, em homenagem ao Rio Antigo, a antiga Vila Ipanema, na atual Praça Alcázar de Toledo, este monumento foi  construído para enaltecer a história. O nome antigo, Largo do Bar Vinte, origina-se de um café, em referência à Rua Visconde de Pirajá, que anteriormente se chamava Rua Vinte de Novembro.

Foto: Obelisco e passarela de Ipanema Rio de Janeiro Bar Vinte por Sergio Luiz

E se demolirem trocarão por algo mais bonito? Claro que não, no máximo poderia ser colocada uma lápide: “Aqui jaz o espírito carioca”. Pois só vejo a mediocridade crescendo.

O bairro do Jardim Botânico além de abrigar uma das jóias cariocas o nosso querido Jardim Botânico do Rio, também guarda uma beleza extraordinária com belas visões do Corcovado, do Cristo, a tradicional Hípica, o Parque Lage, onde o verde e a arte se fundem para construir o belo.

Mas nos últimos anos o bairro residencial vem abrindo suas portas para a arte e cultura. Inúmeras galerias, centros de estudos filosóficos, e ateliês se instalaram por ali. Pois bem, os cariocas e turistas terão uma ótima oportunidade de encontrar toda a arte e cultura instalado no bairro, entre os dias 22, 23, 29 e 30 de agosto

Quando nasceu, há 13 anos atrás, o   homenageou o 190º Aniversário do Jardim Botânico do Rio de Janeiro abrindo os ateliês do bairro para visitação. Na edição de 2009, além de abrir os ateliês do bairro para visitação, acontecerão também, palestras, apresentações de esquetes teatrais, de poesia e música, confirmando a vocação do circuito de englobar não somente as artes plásticas, mas toda e qualquer manifestação artística.

Segundo seus organizadores:

“Durante os 4 dias de abertura dos ateliês, o 13o Circuito das Artes do Jardim Botânico contará com a participação de mais de 90 artistas , num total superior a 45 ateliês e estúdios que estarão abertos de 12hs ás 21hs, e um volume de obras de artes que ultrapassa 10.000 peças de altíssima qualidade. O publico contará também, com workshops que acontecerão nos ateliês entre os dias 24 a 28 de agosto .
Os artistas estarão expondo pintura, escultura, gravura, aquarela, mosaico, design de móveis ,cerâmica, fotografia, desenho, design de jóias, instalações , objetos contemporâneos, tecidos exclusivos para decoração e vestuário, papier mâché, moda, peças utilitárias e acessórios.”

Neste ano, pela quarta vez, haverá um Circuito Gastronômico pelas ruas do bairro, e também. A novidade é o CIRCUITINHO com oficinas de arte dedicadas exclusivamente ao público infantil, para estimular, integrar e interessar essa turminha no mundo da cultura e de todas expressões artísticas.

O CCBB Rio mais uma vez trás uma interessante exposição que faz com que o carioca vá ao Centro da cidade e aproveite toda a diversidade cultural que este possui.Uma dica é observar a arquitetura antiga dos monumentos perto do CCBB antes de ir a exposição, a qual estamos destacando.

A exposição que entra em cartaz no próximo dia 23 de agosto é a Virada Russa que apresenta a produção artística criada na Rússia desde o começo do século XX até a década de 1930.

Ao todo serão 123 obras de arte pertencentes ao acervo do Museu Estatal de São Petersburgo, com destaque as criações dos artistas russos Kandinsky,Maliévitch, Chagall, Rodchenko, Tátlin, Goncharova.

Serviço:

CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil

De 23 de junho a 23 de agosto
De terça a domingo, das 9h às 21h
1º andar do CCBB

Entrada Franca